Mit über drei Jahrzehnten Erfahrung als Hollywood-Friseurin hatte Kim Kimble immer ein Sicherheitsnetz: ihren Salon. Doch das änderte sich während der Pandemie. „Ich hatte den Salon als Rückzugsort. Ich habe ihn geschlossen, und jetzt ist er weg“, reflektiert sie.
Die anhaltenden Streiks der Schauspieler und Drehbuchautoren haben zahlreiche Fachkräfte der Hollywood-Schönheitsbranche ausgebremst, gerade als sie nach der COVID-19-Pandemie wieder auf die Beine kamen. Die Auswirkungen dieser Streiks beschränken sich nicht nur auf die Schauspieler und Autoren, die für bessere Verträge mit Studios und Streaming-Plattformen demonstrieren. Das gesamte Ökosystem, einschließlich der Crew, Promoter und Assistenten, hat landesweit die Auswirkungen gespürt.
Linda Dowds, erfahrene Make-up-Künstlerin seit 1987, sagt: „Die Studios zögerten bereits vor dem Streik der Autoren, Projekte zu genehmigen. Viele von uns standen lange vor Beginn der eigentlichen Streiks vor Arbeitslosigkeit.“
Die Streiks begannen am 2. Mai mit den Autoren, gefolgt von den Schauspielern am 14. Juli. Die Dauer dieser Streiks bleibt ungewiss. Branchenspezialisten äußern Bedenken über den möglichen Verlust ihrer Häuser und Gesundheitsversorgung in dieser Unsicherheit. Selbst wenn Vereinbarungen getroffen werden, wird es Zeit brauchen, um die Produktionen wieder aufzunehmen.
Dowds, die für ihre Arbeit an „The Eyes of Tammy Faye“ bekannt ist, spricht von ihrer Angst und aktuellen finanziellen Stabilität, die sie jahrelanger kontinuierlicher Arbeit zu verdanken hat. Dennoch fragt sie sich: „Wie lange noch?“
Kim Kimble, bekannt für ihre Arbeit mit renommierten Namen wie Beyoncé und Filmen wie „Dreamgirls“, steht an einer Wegkreuzung. „Haare sind meine Leidenschaft. Wenn nicht das, was dann?“, fragt sie sich.
Der in New York ansässige Make-up-Künstler Matin Maulawizada, der oft weltweit für Prominente tätig ist, beklagt den starken Gehaltsrückgang im Laufe der Jahre. „Was früher 3.500 bis 5.000 US-Dollar für einen Auftritt auf dem roten Teppich mit einem Top-Prominenten war, bringt jetzt vielleicht 500 US-Dollar ein.“
Auch Celebrity-Maniküristin Julie Kandalec, die auch Stars wie Emily Blunt betreut hat, spürt den Druck. Obwohl sie eine Online-Lehrtätigkeit und Zusammenarbeiten außerhalb von Hollywood hat, bleibt die drängende Frage: „Wie werde ich meine Miete bezahlen?“
Andrea Pezzillo, eine weitere Promi-Stylistin, macht auf die Probleme aufmerksam, sich auf Schauspielerkunden zu verlassen, die ebenfalls nicht arbeiten. „Ich improvisiere, mache Hausbesuche“, teilt sie mit.
Maulawizada weist auf das zugrunde liegende Problem für viele hin: ein Mangel an Online-Präsenz. Er sagt: „Viele haben sich ausschließlich auf Filme konzentriert. Sie sind hinter den Kulissen und sorgen dafür, dass die Schauspieler perfekt aussehen. Sie sind die Crème de la Crème. Aber im digitalen Zeitalter von heute kann es schaden, nicht auf Plattformen wie Instagram präsent zu sein.“
Sein aktueller Ansatz? Zusammenarbeit mit Marken, um professionelle Make-up-Künstler zu unterstützen, und ihre Expertise gegenüber generischen Social-Media-Influencern zu nutzen.
Dieses Dilemma ist nicht nur für Schönheitsprofis einzigartig. Whitney Anne Adams, Kostümdesignerin, bemerkt: „Die Möglichkeiten haben abgenommen, ohne vielversprechende Aussichten.“ Sie hat kürzlich einen kleinen Styling-Auftrag für ein nicht gewerkschaftliches Musikvideo bekommen.
Während diese Fachleute sich in den trüben Gewässern der Unterhaltungsbranche zurechtfinden, bleibt Adams hoffnungsvoll. Sie glaubt an die kollektive Stärke als Teil der International Alliance of Theatrical and Stage Employees und der Motion Picture Technicians Union. „Wir sitzen alle im selben Boot. Ein fairer Vertrag ist für alle Beteiligten wesentlich“, betont sie.
Die sich ausbreitenden Effekte der Hollywood-Streiks unterstreichen die Vernetztheit der Unterhaltungsindustrie. Jeder spürt den Druck, von A-Liste-Schauspielern bis hin zu den Hintergrundprofis, die dafür sorgen, dass sie bestmöglich aussehen. Während die Branche mit der sich wandelnden Landschaft der digitalen Medien und der traditionellen Produktion ringt, liegt die Hoffnung in Einheit, Anpassungsfähigkeit und einem gemeinsamen Streben nach fairer Entlohnung und Vertretung. Nur mit gemeinsamen Anstrengungen kann die Branche vorankommen und sicherstellen, dass jeder Rädchen im Hollywood-Maschinengetriebe wertgeschätzt und geschützt wird.
