Gealtert, kugelförmig, fehlerhaft und dennoch faszinierend – so beschreiben Liebhaber das koreanische Mondglas, auch bekannt als „Dalhangari“.
Diese schnörkellosen, makellos weißen Gefäße haben Persönlichkeiten wie den Rapper RM von der bekannten K-Pop-Gruppe BTS oder den Denker Alain de Botton in ihren Bann gezogen.
Beth McKillop, die ehemalige Leiterin des Londoner Victoria and Albert Museum, lobte das Mondglas als eine Darstellung des koreanischen Wesens. Ein Beweis für seine weltweite Anziehungskraft ist die Tatsache, dass ein Exemplar vor kurzem bei einer Christie’s-Auktion die schwindelerregende Summe von 4,5 Millionen Dollar erzielt hat.
In den kommenden Wochen wird ein wertvolles Exemplar aus den späten 1600er oder frühen 1700er Jahren bei Sotheby’s in New York für voraussichtlich über 3 Millionen Dollar versteigert werden.
„Mondgläser haben schon immer einen hohen Preis erzielt. Der Wertanstieg ist jedoch auf ihren universellen Charme zurückzuführen“, bemerkte Angela McAteer, leitende Mitarbeiterin bei Sotheby’s. „Der Pool der Käufer ist jetzt international und geht über die traditionellen Liebhaber koreanischer Kunst hinaus.“
Ihre hohen Preise sind auch auf ihre Seltenheit zurückzuführen. Sie wurden über hundert Jahre lang in den königlichen Schmelzöfen der letzten koreanischen Dynastie, der Joseon-Ära, hergestellt und es wird angenommen, dass heute nur noch eine Handvoll davon existiert. Es wird geschätzt, dass nur 12 bis 30 der wichtigeren Varianten überleben.
Zahlreiche von ihnen sind durch die weltweiten Auktionshäuser und Antiquitätenläden gewandert und befinden sich heute an so prestigeträchtigen Orten wie dem British Museum und dem Museum of Fine Arts in Boston oder bei privaten Sammlern.
Die Essenz der Freude
Die ersten Mondkrüge wurden zwischen 1650 und 1750 in königlichen Öfen in Gwangju, außerhalb von Seoul, hergestellt. Sie wurden aus reinem weißen Porzellan und Kaolin hergestellt und spiegelten die neokonfuzianischen Ideale von Bescheidenheit, Reinheit und Einfachheit wider. Sie schmückten vor allem Gerichtssäle und elitäre Haushalte und dienten sowohl funktionalen als auch ornamentalen Zwecken.
Mitte der 1900er Jahre erlangten die Gläser weltweite Anerkennung und wurden von Beeinflussern wie dem japanischen Kunsthandwerker Yanagi Soetsu und dem britischen Keramiker Bernard Leach befürwortet. Leach setzte den Besitz eines Mondglases mit dem Besitz eines Stücks Freude gleich und vertraute sein Glas während des Zweiten Weltkriegs der Keramikerin Lucie Rie an. Dieses Stück fand schließlich ein Zuhause im Britischen Museum.
Wie Charlotte Horlyck, eine Wissenschaftlerin auf dem Gebiet der koreanischen Kunstgeschichte, feststellte, zogen die Mondgläser nach dem Zweiten Weltkrieg koreanische Künstler und Gelehrte in ihren Bann, da sie die internationale Moderne und das koreanische Kunsthandwerk repräsentierten.
Die Verzauberung des Mondglases
Bei der Ankündigung der Auktion beschrieb Sotheby’s das 44 cm große Mondglas poetisch als eine Muse, die ihren Betrachtern Ehrfurcht und Gelassenheit einflößt. Die emotionale Resonanz, die diese Gläser hervorrufen, wird in der Kunstliteratur häufig aufgegriffen.
Choi Sunu, ein ehemaliger Direktor des Nationalmuseums von Korea, betrachtete sie als inspirierende Weggefährten. Bernard Leach lobte ihre mühelose Authentizität, während der südkoreanische Wiedervereinigungsminister Yu Woo-ik sie 2012 mit einem vereinten Korea verglich. Sogar RM von BTS äußerte eine beruhigende Affinität zu diesen Gläsern.
McAteer bemerkte: „Die Mondgläser haben eine meditative Aura, ähnlich wie wenn man vor einem Meisterwerk von Rothko sitzt. Jede Facette bietet etwas Neues, das sich unter verschiedenen Lichtverhältnissen oder Perspektiven ständig weiterentwickelt.“
Zeitgenössische Kunsthandwerker
Moderne Töpfer lassen sich weiterhin von diesen ikonischen Gefäßen inspirieren und geben ihnen jeweils eine ganz eigene Note. Das Erbe der Moon Jars setzt sich fort, von Kim Syyongs dunkel glasierten Gefäßen bis hin zu Yun Ju Cheols vom Kugelfisch inspiriertem Design und Choi Bo Rams blauen Vasen mit Denim-Struktur.
Kwon Dae Sup, der die Tradition verehrt, versucht, die alte Methodik zu imitieren und die ihr innewohnenden Unvollkommenheiten zu feiern. Von Gwangju aus, in der Nähe der ursprünglichen königlichen Brennöfen, fertigt Kwon diese Gefäße an und stellt sich den Herausforderungen und Nuancen, die jede Kreation mit sich bringt.
Kwon teilte seine Leidenschaft mit CNN: „Jede Kreation fühlt sich lebendig, einzigartig und belebend an.“ Seit seiner Studienzeit ist er von Mondgläsern fasziniert und glaubt an ihr lebendiges Wesen.
In einer Publikation der Galerie Axel Vervoodt wird Kwon mit seinem Wunsch zitiert, Kunst zu schaffen, die Ruhe ausstrahlt und sich nahtlos in jeden Hintergrund einfügt, um bei ihren Betrachtern Frieden und Trost zu wecken.
Die anhaltende Anziehungskraft des Mondgefäßes ist ein Beweis für seine zeitlose Schönheit und die reiche kulturelle Vielfalt, die es repräsentiert. Während moderne Künstler dieses ikonische Gefäß neu interpretieren und Sammler seine Eleganz verehren, schlägt das Mondglas eine Brücke zwischen der illustren Vergangenheit und der sich ständig weiterentwickelnden Gegenwart Koreas. Seine anmutige, geschichtsträchtige Form inspiriert, besänftigt und fesselt auch heute noch und sorgt dafür, dass sein Vermächtnis über Generationen hinweg nachhallen wird.
