Delali Ayivi, eine togolesisch-deutsche Modefotografin, hat sich schnell zu einer prominenten Figur in der Fotografie entwickelt. Sie hat bedeutende Momente und Gesichter, darunter Aminata Touré, Deutschlands erste schwarze Ministerin, für Vogue Deutschland festgehalten. Ihr Aufstieg in diesem Bereich seit ihrem professionellen Debüt 2019 ist ein Beweis für ihre tiefe Verbundenheit mit der Fotografie, ein Erbe, das sie von ihrem Ururgroßvater, Alex Agbaglo Acolatse, einem der Pioniere der Fotografie in Togo, erhalten hat. In diesem Artikel erfahren Sie mehr über Ayivis Reise, ihre Inspirationen und wie sie die Fotografie durch ihr einzigartiges Objektiv neu definiert.
Delali Ayivis Erfolg ist eng mit ihrem kulturellen Erbe und dem Vermächtnis ihrer Familie verwoben. Sie reflektiert über den Glauben des Ewe-Volkes an die Wiedergeburt und wie dieser mit ihrer fotografischen Reise zusammenhängt: „Der Blick, der sich nicht so anfühlte, als würde er die Togolesen exotisieren.“ Diese Perspektive ist stark von den Werken ihres Vorfahren Acolatse beeinflusst, der während der Kolonialzeit eine wegweisende Figur in der togoischen Fotografie war. Ayivi ist besonders gerührt von Acolatses Fähigkeit, den Stolz der Togolesen durch seine Linse einzufangen, ein Gefühl, das ihre Arbeit stark beeinflusst.
Zu Acolatses Zeit, die durch die Komplexität der Kolonialherrschaft in Togo geprägt war, schuf er Postkarten und Studioporträts, die die Bourgeoisie von Lomé darstellten. Seine Arbeit spiegelt ein nuanciertes Verständnis von Identität und Repräsentation wider, Elemente, die Ayivi sehr schätzt. Sie bemerkt zu Acolatses Selbstporträt, dass es unter dem Druck der Kolonialzeit „verwestlicht“ wurde, und findet es dennoch inspirierend, weil es ein Gefühl von Stolz vermittelt.
Ayivis Arbeit, die vor Optimismus und Freude strotzt, versucht, Stereotypen in Frage zu stellen und tiefgreifendere soziale Botschaften zu vermitteln, ganz wie die ihres Ururgroßvaters. Ihr Projekt ‚Togo Yeye‘, das sie zusammen mit Malaika Nabilah ins Leben gerufen hat, zielt darauf ab, togolesische Talente zu fördern und die Erzählung über togolesische Kreativität neu zu gestalten. Über das Tempo der Modeindustrie reflektierend, drückt Ayivi ihren Wunsch aus, ihre kreative Essenz zu erforschen und wiederzuentdecken: „Diese Industrie ist sehr schnelllebig, besonders in der Mode, also möchte man sicher sein, dass man nicht schnell ausbrennt.“
Bei Delali Ayivis Reise geht es nicht nur um das Einfangen von Bildern, sondern auch darum, Generationen, Kulturen und Geschichten durch die Fotografie zu verbinden. Ihre Arbeit ist eine Brücke zwischen ihrem togolesischen Erbe und ihren zeitgenössischen Erfahrungen und schafft eine einzigartige Erzählung, die sowohl persönlich als auch universell ist. Während sie sich weiter entwickelt und erforscht, bleibt Ayivi in den Lektionen der Vergangenheit verwurzelt, während sie einen Weg einschlägt, der eindeutig ihr eigener ist, voller Freude, Stolz und einem unerschütterlichen Blick, der herausfordert und inspiriert.
