In einer Zeit, in der die Streaming-Industrie unter dem zunehmenden Druck der Wall Street steht, Gewinne zu erwirtschaften, verkleinern wichtige Plattformen strategisch ihre einst umfangreichen Inhaltsbibliotheken. Dieser Schritt markiert einen entscheidenden Wechsel vom Wettlauf um Abonnentenwachstum, der durch die Pandemie noch verstärkt wurde, hin zur Konzentration auf finanzielle Nachhaltigkeit und strategische Differenzierung.
Im Mittelpunkt dieses Wandels steht ein ausgeprägtes Bewusstsein für die wirtschaftliche Belastung durch Lizenzgebühren, selbst für die Produktionen einer Plattform. Die bemerkenswerte Transaktion, bei der NBC 500 Millionen Dollar ausgab, um die Rechte an „The Office“ zurückzuerhalten, unterstreicht das kostspielige Unterfangen der Lizenzierung von Inhalten. Brancheneinschätzungen zufolge hat diese finanzielle Belastung die Streaming-Giganten in zwei unterschiedliche Gruppen gespalten: die Erwerber von Inhalten wie Netflix, Amazon und Apple und die Ersteller und Lizenzgeber von Inhalten wie Disney, Universal, Warner Bros. Discovery, und Paramount.
„Die Marken, die diese Titel erwerben, denken darüber nach, wie sie kosteneffizienter arbeiten können, indem sie nicht selbst etwas herstellen, sondern Lizenzen kaufen“, bemerkte Stephanie Fried, Chief Marketing Officer bei Fandom. Diese Strategie steht im Einklang mit dem Gebot der Kostenoptimierung und ermöglicht es den Plattformen, Bibliotheken zusammenzustellen, die den Vorlieben ihres Publikums entsprechen.
Der Erfolg von Netflix mit Serien wie NBCs „Suits“ ist ein Beispiel für den Vorteil, bewährte Inhalte in sein Angebot zu integrieren und damit eine Zielgruppe anzusprechen, die sich nach vertrauten Serien mit hohem Wiedererkennungswert sehnt. Trotz der Rentabilität von Netflix bleibt das übergeordnete Ziel für viele in der Branche, finanzielle Rentabilität zu erreichen, ohne die Markenidentität oder die Qualität der Inhalte zu verwässern.
Die Hinwendung der Branche zu stärker fokussierten und differenzierten Inhaltsangeboten deutet auf eine Abkehr von dem früheren Modell hin, das einen allumfassenden Service anstrebte. Dieser Trend zeigt sich im Erfolg von Nischenplattformen wie BritBox und Shudder, die sich auf britische Inhalte bzw. das Horror-Genre spezialisiert haben.
Darüber hinaus zeigen die Analysen von Fandom einen Weg für Streaming-Anbieter auf, die ihre Bibliotheken mit ergänzenden Inhalten erweitern möchten. Netflix könnte zum Beispiel seine Attraktivität durch Familien- und nostalgische Sitcoms erweitern, während Apple TV+ sich auf charakterstarke, düstere Thriller konzentrieren könnte. In ähnlicher Weise könnte Amazon Prime Video sein Publikum mit Action- und High-Fantasy-Serien fesseln, die mit den Vorlieben der Zuschauer übereinstimmen, die durch die Daten von Fandom ermittelt wurden.
Während sich die Streaming-Landschaft weiter entwickelt, unterstreicht die Betonung der Differenzierung durch kuratierte Inhalte den Wandel der Branche hin zu einem nachhaltigeren und gezielteren Ansatz. Diese Strategie verspricht, die Loyalität der Zuschauer zu sichern und einen Wettbewerbsvorteil in der digitalen Arena zu gewährleisten.
Die Entwicklung der Streaming-Branche spiegelt eine strategische Neuausrichtung wider, um Rentabilität und eine eindeutige Marktpositionierung zu erreichen. Indem sie der Tiefe den Vorrang vor der Breite geben, navigieren die Streamer nicht nur durch die finanziellen Zwänge der modernen digitalen Landschaft, sondern definieren auch das Zuschauererlebnis durch sorgfältig kuratierte Inhaltsbibliotheken neu.
