Die Herbst Couture Show 2024 von Thom Browne zog Paris mit einer faszinierenden Mischung aus sportlich inspirierten Themen, klassischer Schneiderei und theatralischem Spektakel in ihren Bann. Vor der Kulisse des historischen Musée des Arts Décoratifs brachte Browne die Antike, amerikanische Mythen und französische Eleganz zusammen, um Mode, Individualität und Handwerkskunst zu feiern.
Eine verspielte Ode an Sport und Couture
Getreu seiner Vorliebe für das Dramatische eröffnete Thom Browne seine Herbst-Couture-Show 2024 mit einem Spektakel, das das Publikum in Erstaunen versetzte. Die Show im Musée des Arts Décoratifs in Paris zeigte Männer in einer Art Tauziehen, das den uralten Kampf um die Vorherrschaft symbolisierte. Diese theatralische Darbietung gab den Ton für eine Kollektion vor, die von den bevorstehenden Olympischen Spielen inspiriert war und Elemente des Sports, der klassischen Couture und des Camps miteinander verband. Die Models posierten als Bogenschützen, Diskuswerfer und Gewichtheber und stellten spielerisch traditionelle Geschlechterrollen und die Grenzen der klassischen Schneiderei in Frage.
Vintage-Sport trifft auf französische Eleganz
Die Kollektion von Browne zeichnete sich durch übertriebene Schulterpartien und eng anliegende Taillen aus, die an die Ikonographie alter Sportarten erinnerten. Seine Entwürfe enthielten Tennisröcke, dramatische Turnschuhe ohne Absatz und Kopfbedeckungen mit Lorbeerkränzen, eine Hommage an die Olympischen Spiele und das französische Modeerbe. Kleider mit handgemalten blauen Badeslips und roten Bikinis erinnerten an die Rolle Frankreichs bei der Erfindung des zweiteiligen Badeanzugs im Jahr 1946. Jacken und Mäntel mit perlenbesetzten „tricolore“ Revers unterstrichen die Verschmelzung von amerikanischem und französischem Stil und zeigten Brownes Fähigkeit, verschiedene Einflüsse nahtlos zu kombinieren.
Thom Browne: Ein Mode-Visionär
Seit der Gründung seines Labels im New Yorker West Village im Jahr 2001 hat sich Thom Browne einen Namen in der Modewelt gemacht. Er hat dreimal den CFDA Menswear Designer Award gewonnen und die Aufmerksamkeit von Prominenten, Sammlern und Museen gleichermaßen auf sich gezogen. Im Jahr 2018 erwarb die Zegna-Gruppe eine 90%ige Beteiligung an Thom Browne und festigte damit die globale Präsenz der Marke. „Ich habe eine sehr erfolgreiche kommerzielle Seite meines Geschäfts“, erklärte Browne in einem Interview mit CNN hinter der Bühne. „(Couture) gleicht die andere Seite dessen, was ich tue, aus. Seine Konfektionslinie ist in über 300 Kaufhäusern, Boutiquen in 40 Ländern und 110 Thom Browne Einzelhandelsgeschäften erhältlich.
Couture-Techniken und Storytelling
Auch bei der Herbstkollektion 2024 standen traditionelle Couture-Techniken im Vordergrund. „Ich mag es, eine Geschichte zu erzählen“, sagte Browne, „ich mag es, zu unterhalten und dies in wunderschön gefertigten Kleidern zu verankern.“ Trotz des Couture-Status der Kollektion verwendete Browne für viele seiner fertigen Stücke Musselin, einen einfachen Baumwollstoff, der typischerweise für Muster reserviert ist. In seinen Ausstellungsnotizen wird diese Wahl treffend beschrieben: „Das Toile als Ausgangstext… Das Toile als abschließendes Kleidungsstück… Das unfertige Werk wird zum fertigen Werk… Couture.“ Browne verwendete freiliegende Nähte und alte Handheftungstechniken, um die Möglichkeiten des Schneiderhandwerks und der Proportionen zu erforschen.
Ein einzigartiges Stil-Statement
Der prominente Stylist Jared Ellner, der für die Einkleidung der Influencerin Emma Chamberlain und der Schauspielerin Molly Gordon bekannt ist, lobte den einzigartigen Ansatz von Thom Browne in Sachen Mode. „Er ist so einfach und sofort erkennbar und überwindet dennoch ästhetische Grenzen“, sagte Ellner. „Er lässt nie alle gleich aussehen, sondern erlaubt es jedem, seinen eigenen Stil zu entwickeln.“ Diese Individualität ist vielleicht der ultimative Luxus, besonders in einer Zeit, in der die Massenproduktion den persönlichen Ausdruck oft verwässert.
Bei der Herbst-Couture-Show 2024 von Thom Browne ging es nicht nur um Kleidung, sondern auch um Geschichten, Geschichte und Individualität. Seine Fähigkeit, das Alte mit dem Neuen und das Theatralische mit dem Praktischen zu verbinden, macht ihn zu einer Ausnahmeerscheinung in der Mode. Da Browne weiterhin innovativ ist, erinnert uns seine Arbeit daran, dass Mode mehr ist als nur das, was wir tragen – sie ist eine Aussage darüber, wer wir sind.
