Eine neue Perspektive auf brutalistische Architektur
Brutalistische Architektur, die oft als streng und kalt empfunden wird, steht in krassem Gegensatz zur Natur, die normalerweise als üppig und farbenfroh beschrieben wird. Ein neuer Bildband, „Brutalist Plants“, erforscht diese faszinierende Beziehung zwischen Natur und brutalistischer Architektur und zeigt Orte von einem Theater in Japan bis zu einer Bibliothek in Kanada. „Es ist eine Mischung aus einem Blick in die Zukunft und einem Blick zurück“, sagt Olivia Broome, Kuratorin des Buches und Gründerin der Instagram-Community @brutalistplants, die über 30.000 Follower hat.
Die Dualität der brutalistischen Architektur
Der Brutalismus, der manchmal auch als „Neuer Brutalismus“ bezeichnet wird, zeichnet sich durch seine imposante Form, die Verwendung von geometrischen Formen, klaren Linien, Sichtbeton und monochromen Farbschemata aus. Dieser architektonische Stil erreichte seinen Höhepunkt zwischen den 1950er und 1970er Jahren und hat seine Wurzeln in den Werken des Schweizer Architekten Le Corbusier aus dem frühen 20. Jahrhundert. Olivia Broome, geboren in Großbritannien und aufgewachsen in Genf, wuchs inmitten dieser Strukturen auf, die ihr Interesse am Brutalismus weckten. „Wo ich aufgewachsen bin, gab es eine Menge Berge und Beton“, erinnert sich Broome.
Der Aufstieg der „brutalistischen Pflanzen“
Was als Hobby auf Tumblr begann, bei dem Bilder des Zusammenspiels von Natur und brutalistischer Architektur geteilt wurden, entwickelte sich 2018 zu einer lebendigen Instagram-Community. Der Account postet die Werke von Fotografen mit den richtigen Credits und hat inzwischen Tausende von Followern und Mitwirkenden. Broome fühlte sich von den Bildern angezogen, weil sie einen Kontrast zwischen dem kalten Beton und der sanften Natur darstellen, der oft ein zweideutiges „dystopisches oder utopisches“ Gefühl hervorruft.
Moderne Erkundungen und verlassene Räume
Die Fotos in „Brutalist Plants“ zeigen moderne Visionen eines harmonischen Lebens mit der Natur und düstere Szenen von verlassenen architektonischen Räumen, die von der Natur zurückerobert wurden. „Es gibt ein paar Bilder, bei denen es sich um wirklich überwucherte architektonische Räume handelt, die nicht mehr existieren“, erklärt Broome. Die Bilder schließen in der Regel den Menschen aus und konzentrieren sich auf die Beziehung zwischen der gebauten Umwelt und der Natur.
Umstrittene Strukturen
Das Buch enthält 150 Fotos von Gebäuden, Kunstwerken und Skulpturen, darunter ungesehene Bilder und solche, die auf dem Instagram-Account geteilt wurden. Eines der umstrittensten Bilder ist eine Skulptur des deutschen Künstlers Karsten Födinger, die eine von Kiefern gestützte Betonplatte zeigt. Dieses Werk löste eine intensive Debatte über seine Auswirkungen auf die Natur aus. „Es wurde viel hin und her diskutiert“, sagte Broome.
Bewahrung für die Zukunft
Olivia Broome glaubt fest daran, dass brutalistische Strukturen für die Zukunft erhalten werden müssen. Die Integration der Natur in diese Strukturen zeigt ihre Anpassungsfähigkeit und ihr Potenzial. „Es gibt viele Architekten, von denen einige in diesem Buch vorgestellt werden, die daran arbeiten, den Brutalismus zugänglicher und schöner zu machen“, so Broome. Das Buch wird im Barbican Theatre in London vorgestellt, einem ikonischen Gebäude im Brutalismus.
Der Bildband „Brutalist Plants“ hebt nicht nur die Schönheit der Verschmelzung von Natur und Brutalismus hervor, sondern regt auch zum Nachdenken über den Erhalt und den Wert dieser Strukturen an. Wie Olivia Broome sagte: „Entweder wir leben alle in Harmonie mit der Natur und dem Beton oder wir vermasseln es so sehr, dass die Natur alles überholt, was wir bauen.“
