In einem Museum in den Niederlanden kam es zu einem ungewöhnlichen Zwischenfall, als ein Mitarbeiter versehentlich ein Kunstwerk wegwarf, das zwei leeren Bierdosen ähnelte. Das Kunstwerk „All die guten Zeiten, die wir zusammen verbracht haben“ des französischen Künstlers Alexandre Lavet war so sorgfältig gemalt, dass es wie echte Dosen aussah. Was wie ein zufälliges Missgeschick aussah, wurde bald zu einem Beweis für den Einfallsreichtum der Kunstwerke und den einzigartigen Ansatz des Museums, zeitgenössische Werke auszustellen.
Ein Meisterwerk, versteckt im Verborgenen
Auf den ersten Blick könnte man das Kunstwerk von Lavet leicht mit weggeworfenen Dosen verwechseln. Laut einer Erklärung des LAM Museums wurde das Kunstwerk „akribisch mit Acrylfarben von Hand gemalt, wobei jedes Detail sorgfältig nachgebildet wurde“. Das naturgetreue Aussehen der Dosen führte zu Verwirrung, als ein Aufzugstechniker, der für den regulären Mitarbeiter einsprang, sie wegwarf.
Die Dosen wurden strategisch in einem gläsernen Aufzugsschacht platziert, der an eine Baustelle erinnerte. Diese Platzierung war Teil der Tradition des Museums, Werke an „unkonventionellen Orten“ auszustellen. Die Direktorin des Museums, Sietske van Zanten, erklärte: „Unsere Kunst regt die Besucher dazu an, alltägliche Gegenstände in einem neuen Licht zu sehen. Indem wir Kunstwerke an unerwarteten Orten ausstellen, verstärken wir diese Erfahrung und halten die Besucher auf Trab.“
Kunst als Symbol der Verbindung
Die beiden Dosen in Lavets Kunstwerk haben eine tiefere Bedeutung als ihre trügerische Einfachheit. „Für den Künstler symbolisieren die Dosen geschätzte Erinnerungen, die er mit lieben Freunden teilt“, so das Museum. „Auch wenn die Abende, die man mit einem Drink verbringt, im Großen und Ganzen trivial erscheinen mögen, verkörpern sie doch wertvolle Momente der Verbundenheit.“
Trotz des Fehlers zeigte das Museum keinen Groll gegenüber dem beteiligten Techniker. „Er hat nur seine Arbeit in gutem Glauben getan“, erklärte van Zanten. „In gewisser Weise ist das ein Beweis für die Wirksamkeit der Kunst von Alexandre Lavet.“
Wiederhergestellt und erneut angezeigt
Glücklicherweise konnte das Kunstwerk unversehrt aus dem Müllsack geborgen werden. Nach sorgfältiger Reinigung wurden die Dosen auf einem traditionellen Sockel am Eingang des Museums aufgestellt. Elisah van den Bergh, die Kuratorin des Museums, bemerkte dazu: „Wir wollten ihnen ihren Moment im Rampenlicht geben.“ Sie fügte hinzu: „Wir lieben es, unsere Besucher zu überraschen, daher ist kein Raum tabu.“
Dieser Vorfall reiht sich ein in die Geschichte der Missverständnisse in der modernen Kunst, wie zum Beispiel die berühmte Banane, die der italienische Künstler Maurizio Cattelan an eine Wand geklebt hat. Das Werk mit dem Titel „Comedian“ wurde letztes Jahr von einem hungrigen Besucher in Seoul gegessen und löste eine Diskussion über die Bedeutung und Zerbrechlichkeit zeitgenössischer Kunst aus.
Ein Happy End mit einem Hauch von Humor
Obwohl das Kunstwerk von Lavet aufgrund eines ehrlichen Fehlers verworfen wurde, wurde es letztendlich zu einem einzigartigen Teil der Erzählung des Museums. Indem das Museum diese Wendung des Schicksals akzeptierte, hob es die Bedeutung der Perspektive in der Kunst hervor und ermutigte die Betrachter, neugierig zu bleiben. Da die moderne Kunst weiterhin Wahrnehmungen in Frage stellt, dienen Momente wie diese als Erinnerung daran, selbst in den einfachsten Dingen eine Bedeutung zu finden.
