Der Auftakt der Nada New York Messe war von künstlerischer Energie erfüllt, als zahlreiche Künstler die Galerieräume bevölkerten, um über ihre Werke zu sprechen. Unter den Zuschauern befand sich auch Kambel Smith aus Philadelphia, ein Bildhauer, der für seine großformatigen Installationen bekannter städtischer Ikonen aus Pappe – die Freiheitsstatue, das Flatiron Building und sogar eine Mountain Dew-Flasche – am Stand der Shrine Gallery bekannt ist. Seine Stücke, die zwischen $12.000 und $25.000 kosten, zogen viele neugierige Blicke auf sich.
Seine Installation „Autisarian City“ entwirft eine Utopie der Gleichheit und individuellen Freiheit. Als Künstler mit Autismus ist Smiths Präzision bei der Erstellung von Modellen umso beeindruckender, als er weder eine architektonische Ausbildung hat noch mit Messwerkzeugen umgehen kann. Als er nach seinem nächsten Projekt gefragt wurde, deutete Smith etwas von beträchtlicher Größe an und versprach weitere faszinierende Beiträge.
In der Hannah Traore Gallery zeigte sich die Künstlerin Anya Paintsil walisischer und ghanaischer Abstammung hoffnungsvoll, obwohl ihre jüngste Serie von Wandarbeiten aus Haaren und Textilien vom US-Zoll aufgehalten wurde. In der Zwischenzeit stellte sie einige ihrer früheren, fesselnden Werke im Porträtstil aus. Sie hofft, dass die neuen Stücke – mit Preisen zwischen $10.000 und $43.000, komplexen Figuren und provokanten Titeln wie „Except now I’m drinking £21.00 Tokaji from Waitrose“ – noch vor Ende der Woche erhältlich sein werden.
Außerdem sollten junge Künstler nach Schulschluss kommen, um den Limonadenstand des Children’s Museum of the Arts auf dem Dach der Messe zu betreiben. Dort wurden Skulpturen und Zeichnungen von Kindern aus der Region ausgestellt (zu Preisen von 25 bis 100 Dollar), wobei der gesamte Erlös dem Museum zugute kam. Künstler, die mit dem Center for Creative Works in Philadelphia verbunden sind, einem Programm zur Förderung des Kunstschaffens für Erwachsene mit Entwicklungsstörungen, wollten ebenfalls an der Messe teilnehmen und ihre Zeichnungen zum Verkauf anbieten (zwischen 100 und 450 Dollar).
Für Besucher, die es lieber etwas ruhiger angehen lassen, bietet die Hole Gallery ein verstecktes Juwel. In einem abgelegenen, hüttenähnlichen Bereich befand sich eine Reihe von mit Acrylfarbe gemalten Jagdszenen des in Nebraska geborenen und in Oregon lebenden Künstlers Matt Belk, die jeweils 10.000 $ kosteten. Der rustikale Charme wurde durch wunderschön bemalte Entenköder in den Ecken verstärkt, die jeweils 3.000 Dollar kosteten.
Die Kunstmesse Nada New York spiegelt mit ihrer breiten Palette an Ausstellungen – von Stadtansichten aus Pappe bis hin zu gemütlichen Blockhüttenatmosphären – den vielfältigen und lebendigen Geist der zeitgenössischen Kunst wider. Das Potenzial für Überraschungen an jeder Ecke ist ein Zeugnis für die Leidenschaft und Kreativität der beteiligten Künstler. Von jungen lokalen Talenten bis hin zu Künstlern, die konventionelle Normen in Frage stellen, verspricht die Messe eine unverwechselbare Mischung aus Kunst, die Neugierde weckt und zum Dialog anregt.
