Die bemerkenswerte Reise einer Künstlerin, die ihre Kreationen einst auf dem Bürgersteig verkaufte, von den belebten Straßen New Yorks bis zu den ehrwürdigen Hallen der Londoner Galerie Hauser & Wirth, ist ein Zeugnis für die transformative Kraft der Kunst. Uman, ein Talent, das inmitten der Wirren des somalischen Bürgerkriegs geboren wurde, hat ihre lebendigen Werke vom flüchtigen Publikum am Union Square in die angesehenen Räume der großen Galerien gebracht. Dies ist eine Geschichte der Bewegung, nicht nur im geografischen Sinne, sondern auch im Hinblick auf die Entwicklung der Karriere einer Künstlerin und die Entwicklung ihres kreativen Ausdrucks.
„Ich bin eher ein Fan des Ziels“, gestand Uman, als sie über ihre Reise nachdachte, die von Wanderungen und bedeutenden Veränderungen in ihrem Lebensumfeld geprägt war. Jeder Umzug von Somalia nach Dänemark und schließlich nach New York City war ein neues Kapitel in ihrem Leben, das ihre Palette an unterschiedlichen Erfahrungen bereicherte. Umans Verachtung für den Prozess des Reisens steht in scharfem Kontrast zu ihrer Begeisterung für verschiedene Kulturen und Geschichten, die ihre Kunst lebendig machen. Ihr Umzug ins Hinterland von New York war ein entscheidender Moment, in dem sie die nötige Ruhe fand, um ihre Kreativität zu entfalten. „Ich hatte das Gefühl, dass die Stadt meiner Kreativität nicht sehr förderlich war“, erklärte sie und betonte die Bedeutung der Umgebung für ihren künstlerischen Prozess.
Umans aktuelle Ausstellung „Darling Sweetie, Sweetie Darling“ ist ein kühnes Bekenntnis zu ihrer Reise und ihren Einflüssen. Die Ausstellung zeigt sieben großformatige Gemälde, jedes ein Feuerwerk an Farben und Emotionen, die stark von ihren Kindheitserinnerungen und der Reizüberflutung durch ihre frühen Erfahrungen in Kenia geprägt sind. „Die meisten meiner Erinnerungen beziehen sich auf Kenia, und (dort) war alles nur sinnlich. Und ich denke, das ist ein Teil dessen, was in meiner Arbeit zum Ausdruck kommt“, sagte Uman. Ihre Werke sind ein Dialog zwischen ihrer Vergangenheit und ihrer Gegenwart, mit Motiven und Farben, die von ihren Wurzeln und ihrer Identität als Trans-Künstlerin erzählen.
Ihre Technik ist so einzigartig wie ihre Geschichte. Sie spannt die Leinwände oft von Hand und entscheidet sich für Baumwolle anstelle von Leinen, da diese die Farben besser trägt und kostengünstiger ist. Uman geht instinktiv an die Malerei heran, indem sie ihre Gefühle und Erfahrungen direkt auf die Leinwand überträgt. „Ich habe das nie geplant“, erklärte sie und offenbarte damit ihre tiefe Verbundenheit mit ihrer Arbeit.
Während sich Uman auf ihre erste museale Einzelausstellung in den USA im Aldrich Contemporary Art Museum in Connecticut freut, schwingt in ihren Überlegungen zu ihrer Reise eine Philosophie der ständigen Bewegung und des Wachstums mit. „Ich glaube nicht, dass es mein Ziel wäre, in meine Vergangenheit zurückzukehren. Ich mag die Idee, niemals zurückzublicken. Einfach immer vorwärts gehen“, sinnierte sie und brachte damit die Essenz ihrer künstlerischen und persönlichen Entwicklung auf den Punkt.
In Umans Geschichte geht es nicht nur um den Übergang vom Straßenkünstler zur Galeriesensation, sondern auch um Widerstandsfähigkeit, Anpassung und das unnachgiebige Streben nach Selbstdarstellung. Ihre Werke, die heute in renommierten Räumen gezeigt werden, inspirieren und fesseln und beweisen, dass wahre Kunst keine Grenzen kennt und dass die Reise eines jeden Künstlers ein Meisterwerk ist.
