Kleine und unabhängige Musiklokale haben einen einzigartigen und kulturell bedeutenden Platz in der dynamischen Welt der Musik und Unterhaltung. Diese Veranstaltungsorte, die oft die Wiege für neue Talente und das Herz der lokalen Musikszenen sind, haben mit der steigenden Inflation und den veränderten Konsumgewohnheiten zu kämpfen. Da die Betriebskosten in die Höhe schießen, kämpfen diese Einrichtungen damit, für ihr Publikum erschwinglich zu bleiben und gleichzeitig einen Raum für weniger bekannte Künstler zu bieten.
Stephen Parker, der geschäftsführende Direktor der National Independent Venue Association (NIVA), hebt das gegensätzliche Schicksal von großen und kleinen Veranstaltungsorten in der Zeit nach der Pandemie hervor. Während größere Veranstaltungsorte die Vorteile von Skaleneffekten genießen, benötigen kleinere Einrichtungen Hilfe, um ihr Geschäft angesichts gestiegener Kosten und geringerer Besucherzahlen über Wasser zu halten. Die 2020 gegründete NIVA hat maßgeblich dazu beigetragen, dass der Branche staatliche Hilfe zuteil wurde, und kümmert sich weiterhin um Herausforderungen wie die Preisabzocke auf dem Wiederverkaufsmarkt.
Dayna Frank von First Avenue Productions schildert die Notlage dieser Veranstaltungsorte und berichtet von einem Anstieg der Betriebskosten um fast 30 % seit der Pandemie. Frank, ein Gründungsmitglied der NIVA, unterstreicht die vielfältigen Aufgaben, die Eigentümer von Veranstaltungsorten, vom Marketing bis zur Instandhaltung, ohne die Unterstützung von Unternehmen übernehmen.
Paul Rizzo, Besitzer des The Bitter End in New York City, stellt einen Rückgang der Konsumausgaben fest, der dadurch verstärkt wird, dass die jüngeren Generationen weniger trinken. Diese Verschiebung, die möglicherweise durch die Legalisierung von Marihuana beeinflusst wurde, hat erhebliche Auswirkungen auf die Barverkäufe, eine wichtige Einnahmequelle für viele Musiklokale.
Alisha Edmonson und Joe Lapan vom Songbyrd Music House in Washington, D.C., stehen vor der heiklen Aufgabe, die Preise für die Konzessionen in einem Umfeld festzulegen, in dem die Ausgaben der Kunden immer weiter zurückgehen. Sie betonen das einzigartige Wirtschaftsmodell von kleinen Veranstaltungsorten, das sich deutlich von lokalen Bars oder großen Stadien unterscheidet.
Andre Perry, Vorstandsvorsitzender der NIVA, beschreibt das Management eines kleinen Veranstaltungsortes als einen „schwierigen Balanceakt“, der Marketing, Talentsuche und die Anpassung an die sich ständig verändernde Wirtschaftslage beinhaltet. Die Motivation vieler Besitzer liegt in ihrer Leidenschaft für die Musik und die Gemeinschaft und nicht im finanziellen Gewinn.
Cat Henry, Geschäftsführerin der Live Music Society, plädiert für Unterstützung auf staatlicher und privater Ebene. Ihre Organisation unterstützt kleine Veranstaltungsorte, in der Regel mit einer Kapazität von weniger als 300 Personen, indem sie Zuschüsse für die Förderung neuer Talente und innovativer Programme bereitstellt.
Das aktuelle Wirtschaftsszenario stellt kleine Musiklokale vor große Herausforderungen, doch ihre Bedeutung für die Förderung lokaler Talente und des Gemeinschaftssinns muss noch verbessert werden. Da sie sich auf dem schmalen Grat zwischen finanzieller Überlebensfähigkeit und der Bereitstellung einer Plattform für aufstrebende Künstler bewegen, wird die Unterstützung durch Organisationen wie NIVA und die Live Music Society immer wichtiger. Es ist eine kollektive Anstrengung, diese kulturellen Zentren zu bewahren, um sicherzustellen, dass sie auch weiterhin das Bild der amerikanischen Musik und Kultur bereichern.
