In der südafrikanischen Provinz Westkap schlägt eine Bratschistin namens Lynn Rudolph, die auch unter ihrem Künstlernamen Daphne bekannt ist, die Akkorde der Geschichte an, um auf ein erschütterndes Erbe hinzuweisen. Ihre Performance-Kunst befasst sich mit der Geschichte des „Dop-Systems“, einer jahrhundertealten Praxis, bei der die Arbeiter in den Weinkellern teilweise mit Wein bezahlt wurden. Dieses System, das sich während der Kolonialzeit verfestigt hatte und unter der Apartheid beibehalten wurde, führte zu hohen Raten von Alkoholismus unter den gemischtrassigen Arbeitern, die historisch gesehen die Hauptarbeitskräfte in diesen Weingütern waren. In ihrer Show „Dop is my Taal“ nutzt Rudolph Musik und visuelle Erzählungen, um die kulturellen und sozialen Auswirkungen dieser Praxis zu beleuchten, die bis heute nachwirken.
Die Aufführung ist eine ergreifende Darstellung der Kämpfe der farbigen Bevölkerung. Rudolph verbindet ihre Originalkompositionen mit der südafrikanischen Nationalhymne, die inmitten einer Reihe von Alltagsgegenständen, die das Leben der Landarbeiter symbolisieren, aufgeführt wird. Rudolphs Absicht, die bleibenden Narben zu enthüllen, ist klar: „Wenn man an einen Farbigen denkt und an das, was ich in den sozialen Medien, auf TikTok und all diesen Dingen gesehen habe, bedeutet farbig zu sein, gewalttätig zu sein und betrunken zu sein“, erklärt sie. Diese Erzählung wird durch die Kulisse traditioneller Tänze der Khoikhoi- und San-Gemeinschaften unterstrichen, deren Geschichte unterdrückt wurde, die aber für die Identität der Farbigen wesentlich sind.
Die Schriftstellerin und Aktivistin Kelly-Eve Koopman schließt sich der Meinung des Bratschisten an und beschreibt die tiefgreifenden und anhaltenden sozialen Auswirkungen des Dop-Systems. Der Kreislauf von Abhängigkeit und Armut sowie die hohen Raten des fetalen Alkoholsyndroms belasten die Gemeinde weiterhin. Die Resonanz des Publikums auf „Dop is my Taal“ unterstreicht die Bedeutung der Show. Mitglieder wie Julia Zenzie Burnham äußerten eine tiefe Verbundenheit und Wertschätzung dafür, dass die Show die Erfahrungen einer Gruppe zum Ausdruck bringt, die sich oft ausgegrenzt fühlt.
Daphnes Akkorde klingen weit über die Bühne hinaus. Sie treffen den Kern der bewegten Vergangenheit einer Gemeinschaft und versuchen gleichzeitig, ihre fortlaufende Reise in Richtung Anerkennung und Heilung zum Ausdruck zu bringen. Ihre Arbeit ist nicht nur eine Performance, sondern ein Dialog – ein Mittel, mit dem diese marginalisierten Stimmen ihre Geschichte mit der Gegenwart in Einklang bringen können, in der Hoffnung auf eine integrativere und verständnisvollere Zukunft.
