Die Londoner Modewoche wurde am Freitag vor dem Hintergrund einer brütenden Hitzewelle in Großbritannien eröffnet und endete am Dienstag inmitten von heftigen Regenschauern und Stürmen. Während der fünf Tage stand die Begeisterung für hochkarätige Schauen wie Burberry, JW Anderson, Erdem und Simone Rocha im Gegensatz zur Abwesenheit von Trendmarken wie Dilara Findikoglu, Halpern, Nensi Dojaka und S.S. Daley – die alle nur wenige Wochen zuvor ihre Teilnahme abgesagt hatten.
Die Woche begann sie mit einer möglichen neuen Tradition ähnlich der Met Gala, die darauf abzielt, Londons Bühnen für darstellende Künste zu unterstützen, initiiert von Anna Wintour. Der glitzernde kastanienbraune Teppich der Vogue World sorgte für einen Hauch von Prominenz mit Teilnehmern wie Sienna Miller, die ihre Schwangerschaft in Schiaparelli Couture zur Schau stellte, Jodie Turner-Smith, Prinzessin Eugenie und Kate Winslet.
Prominente Persönlichkeiten wie Cole Sprouse, Suki Waterhouse, Charli XCX, Ncuti Gatwa und Alexa Chung wurden bei der Samstagsshow von JW Anderson im Roundhouse im Norden Londons gesehen. Bei der Burberry-Show in Highbury Fields im Osten Londons waren unter anderem Mo Farah, Damon Albarn, Rachel Weiss, Jodie Comer und Kylie Minogue anwesend.
Einige avantgardistische Kollektionen und Marketingentscheidungen haben die Londoner Modewoche jedoch in eine breitere kulturelle Diskussion gebracht. Die Umbenennung des Bahnhofs Bond Street in „Burberry Street“ durch Burberry sorgte für große Aufregung, und die nigerianische Designerin Mowalola sorgte mit der Verwendung der saudi-arabischen Flagge auf ihrer Laufsteg-Kleidung für Diskussionen.
Im Folgenden finden Sie die auffälligsten Trends der Londoner Schauen dieser Saison:
Künstlerische Kleidung
Die Marken definierten den Begriff „tragbare Kunst“ mit ausgefallenen Laufstegdesigns neu, die eher skulptural als traditionell wirkten. HARRI, der Kopf hinter der aufblasbaren Kleidung, die Sam Smith Anfang des Jahres trug, zeigte zum Beispiel eine ausladende Ballonhose, die mit einem passenden Kleid kombiniert wurde. JW Anderson präsentierte Kleidungsstücke, die komplett aus Ton gefertigt sind, und KWK by Kwok hat Reifröcke mit übergroßen, futuristischen Blumenmustern versehen.
Schuhe Fancies
Auch die Schuhe standen in dieser Saison im Rampenlicht. Simone Rocha überraschte die Anwesenden mit einer Crocs-Kollaboration, bei der sie das umstrittene Schuhwerk mit Plateau-Absätzen und aufwändigen Verzierungen aufwertete. Dieser Crocs-Trend setzte sich mit der Dessous-Designerin Sinéad O’Dwyer fort, die eine Sandaletten-Variante präsentierte. Zu den bemerkenswerten Schuhen gehörten der Zehenschuh von HARRI und die vom Wrestling inspirierten kniehohen Stiefel von Molly Goddard.
Filmische Inspirationen: David & David
Es herrschte ein Hauch von Film vor, und die Designer orientierten sich an den Regie-Ikonen David Cronenberg und David Lynch. 16Arlington, beeinflusst von Lynchs „Lost Highway“, präsentierte eine stimmungsvolle Kollektion mit von der Stadt inspirierten Outfits. Mowalolas provokante Show lehnte sich an Cronenbergs Film „Crash“ von 1996 an, wobei das Make-up die intensiven Bilder des Films widerspiegelte.
Historische Gewänder
Richard Quinn präsentierte eine vom Rokoko inspirierte Miniatur, während Molly Goddard mit ihren Stücken aus verschiedenen Jahrzehnten das 20. Matty Bovan versetzte sich mit extravaganten Outfits und auffälligen Details in den 80er-Jahre-Style.
Schiere Brillanz
Transparente Stoffe dominierten die Laufstege von Simone Rocha bis Susan Fang. Diese transparenten Entwürfe sorgten für einen Hauch von Äther, wie Simone Rochas düsterer, mit Rosen gefüllter Tüll oder Susan Fangs einzigartiger „Air-weave Smocking“.
Perlenwunder
Perlen glänzen in dieser Saison. Von subtilen Akzenten auf den Kleidern von Erdem bis hin zu großen Kopfbedeckungen bei Simone Rocha – Perlen setzten ein Zeichen. Das von der DNA inspirierte Stück von Susan Fang ist ein wunderschönes Beispiel für aufwändige Handarbeit.
Modefans sind gespannt darauf, wie sich diese Trends in den kommenden Monaten im Alltag umsetzen lassen.
Bei der Frühjahr-Sommer-Saison 2024 auf der London Fashion Week ging es nicht nur um die Präsentation von Kleidung, sondern um eine Mischung aus Kunst, Geschichte und kulturellen Gesprächen. Die Designer verschoben die Grenzen und verwischten oft die Grenzen zwischen Vergangenheit und Zukunft, Tradition und Rebellion. Während diese Stile vom Laufsteg auf die Straße übergehen, ist die Welt begierig darauf, die Modesprache des Jahres 2024 zu umarmen, die unapologetisch kühn und einzigartig fantasievoll ist.
