Eine klassische Ikone mit einem modernen Touch
Khatia Buniatishvili, eine internationale Sensation in der klassischen Musik, zieht mit ihrer neuesten Veröffentlichung, Mozart: Piano Concertos Nos. 20 & 23, das Publikum erneut in ihren Bann. Die französisch-georgische Pianistin, die für ihre kraftvolle Bühnenpräsenz und ihre emotionalen Auftritte bekannt ist, hat sich einen einzigartigen Weg in der klassischen Musik gebahnt, indem sie ihren Ruhm mit einer bodenständigen Perspektive verbindet. Trotz ihres Erfolges vermeidet Buniatishvili die Verlockungen des Ruhmes. „Wenn ich anfange, über mein Charisma zu sprechen, könnte das das Ende bedeuten. Das ist doch der Gipfel des Narzissmus, oder?“, sagte sie bescheiden. Ihr Umgang mit dem Ruhm zeigt, dass sie ihre Musik und nicht ihre Berühmtheit in den Mittelpunkt stellen will.
Eine einzigartige Perspektive auf Ruhm und Einfluss
Obwohl Buniatishvili weltweit gefeiert wird, geht sie den Ruhm mit Vorsicht an. „Es ist ganz einfach, [narcissistic] zu werden, wenn man nicht aufpasst“, gab sie zu. Für sie kann der Ruhm den Fokus schnell von der Kunst auf die Individualität verlagern. Sie ist der Meinung, dass junge Generationen sich direkt mit dem Leben auseinandersetzen sollten und nicht durch die gefilterte Linse des Ruhmes. Diese Philosophie deckt sich mit ihrer Mission, klassische Musik zugänglicher zu machen, insbesondere für ein jüngeres Publikum. „Sie können ihnen – den Komponisten – neues Leben einhauchen, dank dieser jungen Menschen, die zuhören“, betonte sie und unterstrich damit ihre Hoffnung, die klassische Musik durch die Anziehung der Millennials und der Gen Z wiederzubeleben.
Eine lebenslange Verbindung mit dem Klavier
Buniatishvili hat eine tiefe Verbindung zum Klavier, die in ihrer frühen Kindheit in Georgien wurzelt. „Es war von Anfang an da“, erklärt sie und vergleicht ihre Beziehung zum Klavier mit der zur Familie. Da sie mit Musik in ihrem Haushalt aufwuchs, fand sie in dem Instrument Trost und Vertrautheit. Dieser frühe Start führte zu einer bemerkenswerten Reise, da sie ihr erstes öffentliches Konzert im Alter von nur sechs Jahren mit dem Kammerorchester von Tiflis spielte. Heute ist ihre Musik für ihre leidenschaftlichen Interpretationen und ihr Engagement, die Grenzen des klassischen Genres zu verschieben, bekannt.
Kreative Kontrolle annehmen
Buniatishvili hat ihr neuestes Album ohne Dirigent aufgenommen, eine seltene Entscheidung, die ihren Wunsch nach kreativer Freiheit unterstreicht. „Das Besondere an dieser Aufnahme war, dass sie mit dem Orchester, einem Kammerorchester, aber ohne Dirigenten stattfand – ich habe das Orchester geleitet“, verriet sie. Die Abwesenheit eines Dirigenten ermöglichte es Buniatishvili, direkt mit den Musikern zu kommunizieren und so eine intime Zusammenarbeit und eine sehr persönliche Interpretation von Mozarts Werken zu erreichen. „Ich wollte etwas so machen, wie ich es empfinde“, erklärte sie und betonte die Bedeutung der künstlerischen Autonomie.
Den Weg zur Gleichberechtigung in der klassischen Musik ebnen
Trotz ihres Erfolgs räumt Buniatishvili ein, dass es in der klassischen Musikbranche viele Herausforderungen gibt. Wenn sie über ihren Weg nachdenkt, sagt sie: „Ich bin stolz darauf, dass ich [this] unabhängig von Dirigenten, männlichen oder weiblichen Kräften erreicht habe.“ Während sie einen Grad der Anerkennung erreicht hat, den nur wenige erreichen, ist sich Buniatishvili der Barrieren bewusst, die viele talentierte Musiker am Aufstieg hindern. „Wir sollten an der Gleichberechtigung arbeiten, denn nicht jeder hat diese Chance“, sagte sie und plädierte für ein inklusiveres Umfeld für klassische Musik, in dem sich unterschiedliche Talente entfalten können.
Ein Erbe, verwurzelt in Leidenschaft und Individualität
Die Karriere von Khatia Buniatishvili zeigt ihr Engagement für Authentizität und Gleichberechtigung. Mit ihrem neuesten Album, das Mozart auf ihre einzigartige Weise ehrt, definiert sie weiterhin neu, was es bedeutet, ein klassischer Musiker im modernen Zeitalter zu sein. Ihre Worte und Taten inspirieren eine neue Generation, die klassische Musik als eine integrative und lebendige Kunstform zu betrachten. Sie sagte: „Es ist wichtig, das Leben in diesen Momenten nicht zu verpassen.“ Buniatishvili lädt das Publikum ein, die Musik so zu erleben, wie sie es bei jedem Auftritt tut – aufrichtig, leidenschaftlich und ohne Kompromisse.
