Das Ambiente im Showroom von Prada verändert sich mit jeder Saison, aber die Frühjahr-Sommer 2024 Herrenmode-Präsentation war unglaublich einzigartig in ihrer Fluidität.
Die Kollektion wurde hinter einer Wand aus herabfallendem, transparentem Schleim präsentiert, der eine fließende architektonische Ästhetik erzeugte, während er sich auf der metallischen Gitterbahn in Hügeln aus grünem Schaum sammelte. Diese bewegte Architektur drückte metaphorisch die Fluidität der Herrenmode aus, die die Kollektion einfangen wollte.
Zu den Höhepunkten des dritten Tages der Mailänder Modewoche, an dem vor allem Laufstegshows für die Herrenmode für den kommenden Frühling und Sommer gezeigt wurden, gehören:
PRADA: EINE REISE DURCH DIE FLUIDITÄT
Prada machte eine Reise durch die fließenden Formen der Herrenmode und nutzte eine auf die 1940er Jahre zugeschnittene Silhouette, die gleichzeitig befreiend wirkte.
Die Co-Kreativdirektoren Miuccia Prada und Raf Simons experimentierten mit fließender Architektur, um die männliche Form ohne Zwänge zu beleben.
Die Eckpfeiler der Kollektion sind das weiße Hemd, halbhohe Shorts, schwarze Socken und glänzende Loafers mit dicken Sohlen. Das Sortiment, das sich für alltägliche Männer eignet, umfasst Jeans, Blazer und Regenmäntel. Die Outfits können mit einer Reporterweste kombiniert werden, und weiche Ledertaschen mit dekorativen Taschen ergänzen die Looks.
Die Textilien sind unglaublich leicht und erlauben es, Button-Down-Hemden oder Jacken in die Shorts zu stecken. Die in der Taille eingeschnürten Shorts betonen eine idealisierte männliche Form mit breiten Schultern und einer schmalen Taille.
Wir waren sehr daran interessiert, zu sehen, wie wir das befreien können, in dem Sinne, dass man sich frei bewegen kann“, sagte Simons.
Ein hawaiianisch inspirierter Druck mit Sci-Fi-Drachen sorgt mit seinen langen Fransen für Bewegung. Die Designer stellten fest, dass die Weste des Reporters mehr dekorative als praktische Taschen hatte. Zu den fertigen Looks gehören geformte Brillen und Stirnbänder, die kinetische Energie projizieren.
CHARLES JEFFREY LOVERBOY SCHLÄGT EINE NEUE KAROLINGISCHE ÄRA EIN
Der britische Designer Charles Jeffrey entwarf eine lebhafte Loverboy-Kollektion für eine neue karolingische Ära in Großbritannien, inspiriert von der Öffentlichkeit und der chaotischen Zeit des Aufstiegs von König Karl III. inmitten politischer Unruhen.
„Ich wollte diesen Raum zurückgewinnen. Ich beschloss, meine Gegenkultur zu machen“, erklärte Jeffrey hinter der Bühne. „Ich habe mich mit der vorangegangenen karolingischen Ära des 17. Jahrhunderts beschäftigt: die Reformation der Monarchie, die Öffnung der Theater, Kunst und Kultur, die neue Romantik.“
In Anlehnung an die neuen Romantiker benutzte Jeffrey Kostüme, „um Euphorie darzustellen, um ein besseres Leben darzustellen“.
Der Designer verband die Designelemente von Loverboy wie Schottenkaro, Schneiderei und Strickwaren mit dem, was er als „fröhliche Slapstick-Accessoires“ bezeichnete. Die Kollektion umfasste einen verspielten Schild und ein Schwert, die mit klassischen Figuren verziert waren, sowie Dreispitzhüte, die mit Szenen aus dem karolingischen Theater mit Papierpuppen verziert waren.
Zu den Outfits gehörten fluoreszierende gelbe Unterhosen, ein von der KI entworfenes Kleid mit Blumenmuster, eine Ritterrüstung, die auf sportliche Laufkleidung übertragen wurde, und ein Kleid aus Stoffstreifen, die mit einem Gürtel zusammengehalten wurden. Die ledernen Krallenschuhe der Marke vervollständigen viele Outfits.
„Sie stellen dar, wie die Ära Carolean sein sollte: Freie Bildung, Schwulenrechte, Frauenrechte, freie Grenzen“, erklärte Jeffrey hinter der Bühne.
SIMON CRACKER KONFRONTIERT DIE MODE MIT EINEM VOLLSTÄNDIGEN UPCYCLING
Simon Cracker, die handwerkliche Upcycling-Marke, hat eine etwas rebellische und chaotische Kollektion mit dem Namen „Theoretically“ vorgestellt, die für den Moment steht, in dem sich alles zusammenfügt.
Simon Cracker begrüßt geschlechtliche Vielfalt und schließt alle Körpertypen ein, wie man an den Laufstegmodellen sieht, die alle Freunde der Marke sind. Die grundlegende Identität der Marke liegt in ihrem Punk-Ethos, einer Hommage an Vivienne Westwood, und in den vollständig upgecycelten Outfits und Accessoires, die von den Gründern der Marke, Simone Botte und Filippo Biraghi, entworfen und kreiert wurden.
Wir haben all die Materialien verwendet, die wir in dieser Saison nicht geliebt haben“, sagt Botte und wühlt in einem Vorrat an abgelehnter Chenille, Lycra und „hässlichen Drucken“.
Kleider wurden aus den Hemden der Männer gefertigt. Ein gestepptes Kleidungsstück wurde in einen flippigen Bolero verwandelt. Die Männer trugen Schlupfröcke mit bemalten Button-Down-Hemden, die mit fluoreszierenden Perlen verziert waren. Mäntel und T-Shirts wurden im Solardruckverfahren hergestellt.
Die Accessoires wurden komplett umgestaltet: Schuhe wurden bemalt oder mit gehäkelten Deckchen oder grünem Lametta bedeckt. Die Handtaschen dieser Saison waren mit Puppen geschmückt, darunter die kurzzeitig berühmte Blythe-Puppe aus den 1970er Jahren, die nun als Simon Cracker wiedergeboren wurde.
DIE DEUTSCHE LUXUSMARKE MCM TAUCHT WIEDER AUF
Der deutsche Hersteller von Luxus-Lederaccessoires MCM, der einst für Reisetaschen für die Elite bekannt war, führt seine Produktlinie wieder ein und konzentriert sich dabei auf neue Kunden, von logo-aversen Personen bis hin zur Generation Z.
MCM hatte eine goldene Zeit in den 1990er Jahren mit prominenten Fans wie Prinzessin Diana und Michael Jackson, gefolgt von ikonischen Momenten in den 2000er Jahren wie Beyonces maßgeschneidertes Korsett und Billie Eilishs Gürteltasche.
Die Marke erweitert ihr Sortiment um Miniatur-Lederwaren, Taschen aus behandeltem Canvas, Accessoires und Maxitaschen mit einem neuen, dezenten Lorbeermotiv. Die Diamant Tasche mit dem spitzen Bogen kann als Clutch oder als Umhängetasche verwendet werden und ist auch in einer Oversize-Version erhältlich.
Die Accessoire-Linie wird um Slider und Sneaker erweitert, die ebenfalls mit dem Lorbeer-Logo versehen sind, was eine Hinwendung zu subtilem Luxus signalisiert. MCM wagt sich mit reisefreundlicher, knitterfreier Kleidung wie einem Minirock und einer Jacke aus behandeltem Segeltuch für Frauen und einer Jacke im Varsity-Stil für Männer in den Bekleidungsbereich vor.
In einer Zeit, in der die Preise für Accessoires im Luxussektor aufgrund der Inflation steigen, hält MCM die Preise unter 2.000 Euro (2.192 $). Es handelt sich um einen Sweet Spot, der von den großen Luxusherstellern verlassen wurde, die leider die Preise erhöhen mussten“, sagte Sabine Brunner, Präsidentin und Brand Officer von MCM.
Am dritten Tag der Mailänder Modewoche sahen wir verschiedene etablierte und aufstrebende Designer, die mit fließenden, historisch inspirierten Kollektionen, Upcycling und Markenrelaunches die Grenzen überschritten. Kreativität und Innovation waren offensichtlich, von Pradas freizügiger Kollektion im Stil der 1940er Jahre bis zu Simon Crackers kühnem Upcycling. In der Zwischenzeit stellen sich Marken wie MCM mit einer neuen Perspektive neu vor, um den sich entwickelnden Verbrauchermarkt zu bedienen. Da diese Marken weiterhin die Mode neu erfinden, können wir nur erahnen, was sie für zukünftige Kollektionen bereithalten.
