Die Pariser Couture-Woche ist seit langem ein Symbol für Eleganz, das alte Handwerkskunst mit moderner Kreativität verbindet. In diesem Jahr, inmitten der politischen Unruhen in Frankreich, kehrten die Designer zu stiller Raffinesse zurück und wagten sich an dunklere, konzeptionellere Themen heran. „Die Couture dient dazu, Frankreichs Exzellenz auf der Weltkarte zu erhalten, sowohl in Bezug auf die Kreation als auch auf das Know-how. Sie dient auch als Konservatorium für Traditionen, die bis zu Ludwig XIV. zurückreichen“, erklärt Alice Litscher, Professorin am Pariser Institut Français de la Mode.
Praktische Realität
Die neueste Kollektion von Chanel, die in der Opera Garnier präsentiert wurde, war ein Beispiel für zurückhaltende Eleganz. Der Weggang von Kreativdirektorin Virginie Viard hat das Haus nicht davon abgehalten, eine Kollektion zu präsentieren, die in seinem zeitlosen Stil verwurzelt ist. Reich bestickte Tweeds und Operncapes waren die Highlights und bedienten eine Kundschaft, die dezenten Luxus schätzt. Auch die „Rose“-Kollektion von Patou, entworfen von Guillaume Henry, betonte Schlichtheit und Freude und wandte sich von performativem Aktivismus ab. „Ich möchte, dass die Patou-Frau engagiert ist, aber nicht unbedingt den Anschein erweckt, dass sie engagiert ist“, erklärte Henry und unterstrich damit die Hinwendung zur Sachlichkeit in der Mode.
Die Ära der Schurken beginnt
Das Konzept des „Schattenselbst“, das von Carl Jung populär gemacht wurde, fand seinen Weg auf die Laufstege, wobei die Designer ihre „Schurken-Ära“ zum Ausdruck brachten. Die Kollektion „Rêveuse Bourgeoise“ von Charles de Vilmorin verwandelte die Haute Couture in eine fantastische Flucht mit Elementen, die an Märchen und historische Dramen erinnern. Anlässlich seines zehnjährigen Jubiläums beschäftigte sich Robert Wun mit den dunkleren Facetten der menschlichen Erfahrung und zeigte Entwürfe, die Metamorphose und Verfall symbolisierten. Die Verwendung von Totenkopfmasken und Anspielungen auf die vergängliche Natur des Lebens verliehen den Kollektionen ein dramatisches Flair.
Wissenschaft trifft auf Natur
Iris Van Herpen und ArdAzAei haben die Grenzen der Couture erweitert, indem sie Mode und Wissenschaft miteinander verbunden haben. Die Kollektion von Van Herpen, die durch Gespräche mit dem französischen Chemiker Emmanuel Farge inspiriert wurde, enthielt Stücke, die natürliche Elemente wie Wellen und Meeresorganismen nachahmten. „Die ursprünglichen Organismen im Meer vor 700 Millionen Jahren haben unsere Sinne und unser heutiges Erleben verändert“, erklärte Van Herpen. ArdAzAei hingegen erforschte die visuellen Auswirkungen der Quantenphysik und verwendete Seide und Satin, um geometrische, von der Natur inspirierte Designs zu kreieren. Das Ergebnis war eine Kollektion, die sowohl futuristisch als auch organisch wirkte.
Konzeptuelle Couture
Die Kollektion „Haute Abstraction“ von Viktor & Rolf steht ganz im Zeichen des Absurden. Geometrische Formen werden mit Couture-Materialien wie Seiden-Duchess und Lurex kombiniert. „Wenn wir in der Stimmung für Abstraktion sind, bekommen wir ein Gefühl von Freiheit“, teilten die Designer mit und betonten den verspielten und doch raffinierten Charakter der Kollektion. Die Kollektion „Aura“ von Rahul Mishra bot eine spirituelle Sichtweise auf die Mode, mit surrealen Silhouetten aus Metall und Glas, die die nicht greifbaren Aspekte der Existenz symbolisieren. „Es geht darum, etwas Ungreifbares zu schaffen, etwas, von dem wir wissen, dass es existiert, das wir aber nicht sehen können“, sagte Mishra und brachte damit die Essenz seiner Entwürfe auf den Punkt.
Sportliche Elevation
Angesichts der bevorstehenden Olympischen Spiele kombinierten Dior und Balenciaga Sportbekleidung mit Couture-Elementen. Die Kollektion von Dior war eine Hommage an die Sportlerinnen und kombinierte Schößchen-Details mit Seide und Moiré-Jacquard für einen dynamischen, sportlichen Look. Die Show von Balenciaga, bei der die Drag Queen Alexis Stone als Miranda Priestley auftrat, verband den klassischen Stil von Cristobal Balenciaga mit Anspielungen auf die Subkultur und erhob alltägliche Kleidungsstücke zu Couture-Stücken. Jean-Paul Gaultier, der dafür bekannt ist, Gastdesigner einzuladen, präsentierte eine minimalistische Kollektion von Nicolas Di Felice mit sportlicher, techno-inspirierter Kleidung, die die Grenzen der modernen Couture sprengte.
Die diesjährige Pariser Couture-Woche war ein Beweis für die Vielseitigkeit der Haute Couture, von praktischer Eleganz bis zu konzeptioneller Kunstfertigkeit. Die Kollektionen spiegelten sowohl den Respekt der Designer vor der Tradition als auch ihre Bereitschaft wider, neue, manchmal düstere Themen zu erkunden. Während sich die Mode weiterentwickelt, bleibt die Couture ein wichtiger Raum für Kreativität und Innovation. Wie Alice Litscher bemerkte, bewahrt die Couture nicht nur Frankreichs historische Exzellenz, sondern schafft auch die Voraussetzungen für die Zukunft der Mode.
